Um conjunto de filmes sobre o impacto duradouro de figuras e bandas icónicas que moldaram a música, o cinema e a arte serão exibidos no festival. Dos sucessos globais dos ABBA à atitude indie dos Pavements, a revolucionária Peaches e o visionário Brian Eno, o festival destaca histórias que transcendem géneros e refletem mudanças culturais profundas.
ABBA: Against the Odds, de James Rogan, revela a fascinante e pouco conhecida história dos ABBA, uma das mais icónicas bandas pop do século XX. Desde protestos na Suécia até ao afastamento das rádios britânicas, o percurso dos ABBA é revisto, neste filme, com recurso a várias entrevistas e imagens de arquivo. Em exibição nos dias 25 e 27 de novembro no Passos Manuel, pelas 22:15 e 19:15.
Pavements, de Alex Ross Perry, leva-nos ao universo da banda indie dos anos 90. Um documentário que integra elementos da ficção e do musical que revela o impacto da banda numa geração, oferecendo uma abordagem metatextual que desafia o conceito de documentário musical. Em exibição nos dias 26 e 28 de novembro, no Passos Manuel, pelas 22:30 e 19:00, respetivamente.
Teaches of Peaches, realizado por Philipp Fussenegger e Judy Landkammer, segue a icónica artista Peaches durante a sua digressão de 2022, em celebração do seu de The Teaches of Peaches. Combinando imagens inéditas e momentos íntimos dos bastidores, o filme revela o impacto cultural da artsta como uma figura feminista e defensora dos direitos LGBTQIA+, celebrando a sua luta contra normas de género e o seu contributo para a cultura contemporânea. Em exibição nos dias 27 e 29 de novembro, no Passos Manuel, pelas 21:00 e 19:15, respetivamente.
Eno, de Gary Hustwit, oferece um olhar inovador sobre a mente criativa de Brian Eno, pioneiro da música ambient e colaborador de grandes nomes da música como David Bowie e U2. Utilizando um sistema de software generativo para criar novas ligações, o documentário combina entrevistas, imagens inéditas e música nova, proporcionando uma experiência única em cada projeção. Em exibição no dia 23 de novembro, pelas 21:45, no Batalha Centro de Cinema - Sala 1.
Hello Hello Hello: Lee Ranaldo: Electric Trim, de Fred Riedel, é um documentário intimista que acompanha o processo criativo de Lee Ranaldo, membro dos Sonic Youth, durante um ano de gravações. Ao longo de 6.183 quilómetros percorridos e com a colaboração de músicos como Nels Cline (Wilco) e Sharon Van Etten, o filme explora as nuances da criação artística e as amizades que moldam a sua música. Em exibição no dia 28 de novembro, pelas 21:30, no Passos Manuel.
Já Ken Jacobs - Da Orchard Street ao Museu de Arte Moderna, também de Fred Riedel, presta homenagem a uma das figuras mais inovadoras na história das imagens em movimento. Um filme que apresenta a vida e obra de Ken Jacobs, desde as colaborações com Jack Smith até à criação dos sistemas ‘Nervous System’ e ‘Cyclopean 3D’. Com uma seleção de excertos de filmes e performances, o documentário revela a trajetória de um artista que moldou o cinema experimental. Em exibição no dia 29 de novembro, pelas 16:30, no Passos Manuel.
Por fim, Ernest Cole: Perdido e Achado, de Raoul Peck, narra a história do fotógrafo sul-africano Ernest Cole, o primeiro a expor os horrores do apartheid para o mundo através do seu livro House of Bondage, publicado em 1967. Exilado nos EUA e na Europa, Cole nunca se integrou totalmente, permanecendo marcado pela sua luta e pela raiva diante do silêncio cúmplice do Ocidente perante o apartheid. O documentário revela as suas inquietações e o seu legado artístico, oferecendo uma reflexão sobre o papel da arte na luta contra a opressão. Em exibição no dia 29 de novembro, pelas 21:15, no Batalha Centro de Cinema - Sala 1.
Com estas histórias que capturam o espírito da cultura pop, das suas inovações e dos seus protagonistas, o festival oferece ao público uma experiência imersiva no universo da música, do cinema e da arte que influenciaram e continuam a inspirar milhões.
